情景喜剧Situationedy/SituationSit，也叫处境喜剧，是一种喜剧演出形式，情景喜剧的场景多种多样，但拍摄技术却大同小异，主要的只有三种：有现场观众，现场拍摄；无现场观众，现场拍摄有些情景喜剧后期加入了录制的笑声；以及外景拍摄。
在天朝的电视剧历史上，最早的情景喜剧是1993年由是天朝国际文化艺术中心出品的家庭情景喜剧《我爱我家》，该剧讲述了90年代帝都一个六口之家以及他们的邻里、亲朋各色人等构成的社会横断面，反映了社会上的各种类型的人物性格，展现了上世纪90年代大千世界无奇不有，无所不包的各色场景。很多观众也正是经由此剧，对‘情景喜剧’这一形式有了深入的认识。
在此后的若干年中，各种情景喜剧相继粉墨登场，但只有《编辑部的故事》算是有所影响，其他的诸如《东北一家人》、《闲人马大姐》等，都在拍摄过程中收获了诸如‘无聊’，‘尬演’，‘强行咯吱观众’等等负面评价，直到2006年的《武林外传》，情景喜剧才算是又迎来了一次高峰。
其实在李墨看来，《武林外传》之前的情景喜剧为什么没有获得观众的认可，原因其实很简单：创作者们压根就没有搞清楚收视群体的观看需求。
从《我爱我家》到《东北一家人》，乃至《闲人马大姐》，所针对的收视群体都不够明确，《我爱我家》作为开山之作，当时是所有观众都没有见过的全新表现形式，观众对它的容忍度也是最高的，而且《我爱我家》在拍摄过程中，导演英大也顺应潮流，找了当时正当红的姜珊，王志闻，葛大爷等人前来客串，一定程度上保证了观众对于新鲜感的追求，可到了《东北一家人》和《闲人马大姐》的时候，剧集的主演影响力有限，表演模式还停留在模仿《我爱我家》的阶段，观众在经历了《我爱我家》的洗礼之后，自然会提高观看预期，后续的情景剧难拍，难演，难看，完全是顺理成章的事情。
而《武林外传》则是适应了观众需求的大成之作，它真正想说的其实不是武林，想论的其实也不是江湖，它是以古装喜剧的形式，披着“武侠剧”与“情景喜剧”的外衣，在一个天马行空的世界里，增强了与生活的反差，避开了现实的羁绊，无所顾忌地讽喻现实，虽然披着古装，演员们却上演着现代人的琐碎生活和喜怒哀乐，这一反差形成了强大的喜剧张力，从而拉近了剧集与不少年轻观众的情感距离。
《武林外传》的戏说之所以能够登上大雅之堂，关键在于它的‘戏说’尺度拿捏得很准，它解构、反讽武侠，但又不颠覆侠义精神，表现风格先锋、时尚，手法不受时空的限制，不管题材的分类，方言、笑料、游戏、广告用语、影视文化、流行音乐等等信手拈来，对于2006年的年轻观众来说，久违的追剧欲望得到了释放，收获好评，成为年度神剧自然也是理所当然的事情。
现在是2011年，距离《武林外传》一剧封神已经过去了5年，在这段时间，情景喜剧并无任何新意之作出现，倒是阔别16年的《我爱我家》在去年推出了续作《我爱我家2?圆圆的故事》……
《我爱我家》珠玉在前，本来拍续作就不是什么讨喜的事情，长大以后的关玲也从当年的可爱小萝莉变成了一个圆脸胖妞，对新一代的观众自然没什么吸引力，虽然召回了宋大妈和梁田大爷等老班底，也加入了江超等新人，但跟不上时代就是跟不上时代，用上世纪90年代的思维方式拍出来作品给二十一世纪的观众看，结果可想而知。
毫无意外的，《我爱我家2》收视扑街，一众主创被骂个半死，关玲干脆直接退出影视圈，回家生娃当妈去了。
不过这些对于李墨来说，都成了好消息。
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