蜀中画派，讲究一个“秀润之风，温润之气”，这在青绿金碧山水、工笔人物以及工笔花鸟上表现得尤为明显。
这种传统气韵和功力，是北派、海派、长安、岭南等地画家所达不到的。
等到再过十多二十年，当传统文化回归，成为时代主题之后，这一大批从蜀中出去，带着深厚传统文化底蕴画家的作品，在文化拍卖市场上屡创佳绩。
当然了，唐代画家如吴道子，李思训的画作，是不可能出现在工美的，不过工美依旧收集了大量托名唐宋名家，其实是由后世画家完成的仿摹之作。
这些画作最早可以追溯到宋、明，这些当年水平极高的“赝品”，到如今都成了价值不菲的珍品。
别看周至如今已经可以号称百万富翁，在面对这样的画作时，依旧能够感觉到凉风嗖嗖的，荷包空空的，脑瓜子嗡嗡的。
二十万美金一幅的价格，摆明了就不是用来交易，而是用来显摆的镇馆之宝，没有冤大头愿意出手。
古画和古瓷一样，在真正行家的眼里，其实是很难出现误判的，因为可供寻真的线索实在是太多了。
就拿古画来举例，仅仅分析作画的丝绢，就包括织法，丝径，目数，染法，矾法……里边就是无数的门道。
除此之外，包括裱褙、用宣、绫布、画轴……也是一堆学问，每个时代都有每个时代的特征。
之后才是用墨、印泥、色料、之后才是画家的技法、书法、印章、题跋、藏家题跋、用印……又是一大堆的学问和特征。
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