“您认识我？”闻言范宁扭头看去。
这是一位穿着朴素整洁的教士服的中年男子，看起来比安东老师要年轻几岁，皮肤已经有了一些皱纹，但眼神和头发都仍然黑而明亮。
“913年乌夫兰塞尔最负盛名的青年作曲家，屡次在当局特巡厅嘉奖通报中被提及，解决了多起由隐秘组织炮制的神秘事件范宁先生，现在这座城市里认识您的人远比您想象中要多。”
此人没有吝惜赞美之词,但从神情和语气来看，他的表达抱有坦诚的态度。
范宁神色如常，开始回应中年人最开始的问题：“四部和声是音乐最简洁也是最完美的形式，只要写作得当，在任何时期都不具备乏味一说，更何况还有管风琴加厚音响效果这首作品的四部和声是很古老的开放排列式,低音区二声部和高音区二声部距离较远,多呈八度和五度，对比层次明显，音响效果澄澈明净，音乐多半保持在崇高层次上，不试图反映歌词字面意义上的情感，对我而言是一种很独特的体味。而且有意思的是，各部分经文旋律有很多相似的音程结构，我看到了后世多乐章作品整体思维的影子”
中年人眼神中诧异一闪而过：“您是此前就听过马肖的《光荣弥撒曲》吗？”
相比与人类其他艺术形式，音乐受制于‘现场性’和‘临时性’的特点，流传的时间跨度是最短的，这个世界的人们能听到的绝大多数作品，都是两三百年内所写成，这一点与范宁前世的情况十分相似。
而马肖的活跃年份，离现在已经四百多年，范宁如此驾轻就熟的分析，也难怪让他如此发问。
“没有,仅几年前在图书馆见过其纽姆谱手稿片段,应是《信经》段落。”范宁摇头说道,“当时印象时刻的是，作曲家让演唱者在某些句子上作突然的渐慢处理，从而形成较为持久的和弦，让承载中心喻意的歌词显得鲜明突出，这于现在看来似乎不值一提，却是一个中古时期重要的萌芽痕迹，对后世作曲家的弥撒曲，乃至其他声乐作品创作都产生了深远的影响”
中年人听闻几番话后，表情有些肃然起敬的意味，站起身来伸出双手：“约翰·克里斯托弗，幸会。”
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