第四十章 摄影风格 (2 / 4)

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        战争片采用手持摄影是斯皮尔伯格在《拯救大兵瑞恩》中开启的,这种手法是在模仿约翰-福特的16毫米纪录片《中途岛战役》的感觉,营造出了极为真实,极为惨烈的战争场面。

        曾练平对此有些难以接受:“那是纪录片,故事片没有这么拍的!”

        许望秋轻轻摇头:“手持摄影用于电影拍摄在40年代就出现了,到了50年代随着法国新浪潮的开展,手持和肩扛拍摄电影已经很普遍了。导演们拿着纪录片的摄影机到大街上,到咖啡馆里,甚至进入了《四百击》中的摩天轮中。手持摄影在国外已经很普遍了,比如特吕弗的《朱尔与吉姆》中,三位演员在桥上相互追跑,就是非常经典的手持摄影镜头。”

        曾练平没想到许望秋把新浪潮扯出来了,心想你不是抵制新浪潮,号召向好莱坞学习吗,不过新浪潮电影确实有大量手持摄影,就道:“我用肩扛拍摄没有问题,但你们还有追逐和奔跑镜头。这个难度就很大看,因为摄影师在奔跑的时候要对焦是非常困难的。如果镜头对焦不准,那拍出来的画面就是虚的。”

        许望秋微微点头:“这个你不用担心,如果要稳定的画面,我们会使用斯坦尼康,但画面抖动,甚至有一点虚焦恰好是我们要的,这更接近于真实。在战场那种剧烈的运动画面里焦点是不可能十分清晰,这样反而能让观众更真切地感受到战场的紧张气氛。”

        曾练平微微一怔:“斯坦尼康是什么?”

        许望秋解释道:“就是摄影机稳定器。就像你刚才说的那样,直接扛着摄影机拍运动镜头,画面会非常抖。在几年前一位名叫盖瑞特-布朗的美国人设计了一种便于携带,而且能够减少振动和摇晃的装置,就是斯坦尼康。这东西原理其实是很简单的,自己都可以动手做的。我们这部电影也会用,到时候你看到就明白了。”

        曾练平按耐住心头的好奇:“你继续讲。”

        接下来涉及到电影的具体拍摄问题,曾练平还没有看剧本,不知道电影的具体内容。如果只是干讲,那曾练平很多东西就无法理解,也没办法进行有效的沟通。

        许望秋将剧本递给曾练平:“你先看看剧本,看完剧本我再给你具体讲。”

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