在六七十年代，亚洲电影工业最发达的是东瀛，但为什么香江电影在海外卖得最好呢？因为二战的时候，东瀛侵略了韩国、菲律宾、印尼以及其亚洲的其他国家和地区，这些地方在60、70年代都禁止东瀛产品进入。东瀛电影拍得很好，但在这些国家和地区看不到，韩国直到90年代初期才让东瀛片登陆，台弯也是这样。
香江没有禁止东瀛电影，什么影片都可以进来，香江电影人在那个时候看了很多东瀛电影。香江电影人觉得东瀛功夫片很好，就开始向它学习，亚洲其他地方没有机会看到东瀛电影，于是港片捷足先登去模仿和抄袭，成功占领了这些地区的市场。
到了七十年代后期，东瀛电影衰落后，香江电影则转向模仿好莱坞和其他国家电影，很多香江经典电影都是模仿、复制甚至抄袭好莱坞。香江平民百姓不懂英语，不会看字幕，加上没有配音版电影，老板姓只能看港片，港片改编了好莱坞的故事，用粤语或者是国语发行，平民百姓看到了之后觉得确实好看。
比如程龙电影《奇迹》是翻版好莱坞电影《锦囊妙计》，李联杰的《中楠海保镖》则明显模仿好莱坞电影《保镖》，再比如吴宇森的经典电影《英雄本色》是翻拍1967年龙刚的《英雄本色》，而龙刚的《英雄本色》则是模仿法国电影《喋血街头》；后来吴宇森拍了一部《喋血街头》，而里面的不少情节来自于好莱坞电影《猎鹿人》。
由于香江电影大量复制和抄袭其他国家的电影，电影剧情和框架按照原版走就是，只需要往框架里填本土化的内容，对编剧自然不是太重视。
不过到了九十年代中期，彻底攻陷欧美市场的好莱坞开始在亚洲发力，再加上VCD和DVD让观众能在第一时间看到欧美电影，复制抄袭之路就走不通；香江电影的质量便以肉眼可见的速度下滑。
内地电影在九十年代之前是非常重视剧本的，拍一部电影，编剧获得的收入远远高于导演。1996年，总局规定，影视作品字幕署名排列规定是，顺序为编导摄录美，编剧甚至排在导演之前，可见对编剧的重视。不过从九十年代中期开始，中国电影陷入困境，电影制片厂纷纷取消文学部，迫使编剧改行；再加上各种投机取巧、钻空子的现象越来越多，拖欠编剧稿酬的现象愈演愈烈，编剧的地位逐渐边缘化。
其实吴思沅的《龙之忍者》，以及其他一些递来的功夫片剧本要是拍出来，国内票房肯定不差，海外也卖得动，但许望秋还是从严要求，就是不希望中国电影走上轻视剧本的老路。
许望秋看着吴思沅笑道：“中国功夫大战忍者这个创意很好，但《龙之忍者》这个故事有点过于儿戏。我知道你捧红了程龙，现在功夫喜剧在香江，在海外都非常受欢迎，你想继续搞功夫喜剧。不过齐白石曾经说过，学我者生，似我者死。电影也是这样。李小龙过世后，香江电影圈想捧出来李小龙第二，但没有一个成功。只有你让程龙走功夫喜剧的道路，成为了新的功夫巨星。同样的道理，功夫喜剧现在有程龙这个代表，其他人走这条道理就很难走通，必须走其他路才行。比如洪金宝的《鬼打鬼》，融合了功夫和恐怖片元素，就大获成功。《龙之忍者》也是这样道理，为什么不融合其他的东西，偏偏要往功夫喜剧的道路上挤呢？”
吴思沅目瞪口呆地看着许望秋，心里如发生了海啸一般。程龙是吴思沅捧红的，但程龙是罗维的人，在拍完《醉拳》后被嘉禾高价收编。看到程龙电影一部接一部大爆，吴思沅羡慕不已，决定继续走功夫喜剧路线，培养出新的程龙式动作巨星。
内容未完，下一页继续阅读