其实我从素人开始接受演戏相关的训练时，有一些不适应。我自己本来对演员的工作过程和内容就有一些猜测跟想像，但真正在演出和排练的时候，发生了我没有想过的事。让我觉得惊喜的同时，也多了对演员这个职业的震撼与敬佩。
第一个认知差异──其实演员可以和导演编剧尽量讨论。
其实我原本是以为，演员这个工作是「导演编剧让我怎麽演，我就怎麽演」，但是我们刚开始大彩排的时候，导演和编剧忽然开始问我说──小叶～你对你的这个角sE本身是怎麽想的?虽然我们会给你一些角sE演出时的相关提示，但是你想怎麽样呈现，你想怎麽演这个角sE?
然後我当时是有点愣在那里XD然後跟导演编剧说，我自己其实没有什麽想法，不好意思，谢谢。後来我就又看到其他演员，有的之前就有一些演出经验，他们可以很好的跟导演说「他们觉得这个角sE可以怎麽样~」後来我就知道说，确实是演员可以和编剧导演讨论怎麽演。
特别是当时我演出的角sE是第一年旧剧本中没有的角sE，我参加的是第二年，新剧本有新角sE。因此这个角sE有更多的呈现方面的尝试和讨论空间，并且我是第一个演出剧本中这个角sE的人，所以可以设计或讨论的更贴合我适合的演出方向一点。
我想说的是，其实当我们看到一个饱满的角sE呈现在观众面前时，请记得那是导演、编剧、剧组和演员每个人手把手，一点一点将角sE从平面捏到立T的!
那至於关於角sE的呈现，到底演员可以跟导演和编剧讨论到多少，还是需要看整个剧组排定日程时间、工作气氛，导演编剧的个X，还有他们看待整部剧、整部作品的态度与定位。所以我其实很幸运，我来到一个导演和编剧都很关心演员，也愿意一直和演员们G0u通的剧组~
我相信台湾现在愿意做到这样互相G0u通的剧组应该也还有很多，像我之前看过一些《我们与恶的距离》的演员采访，演员们除了讲到自己对角sE的理解，也会讲到跟导演讨论如何演的过程。
第二个认知差异──其实剧本写得蛮简略。
剧本上通常只写台词和情境。给大家看剧本图片这是我随便编的情境和台词，不是我真正剧本上的，但我们剧本就是只有差不多写这些…刚开始拿到剧本当然很开心，努力把剧本上的我自己的台词和对戏演员的台词都背好。
之後迎来第一次大彩排~大彩排也就是第一次大家都穿好表演定装，然後所有演员都到演出场地，准备实际走一次戏。到了现场发现，其实排练时台词只是占戏剧呈现的很小一部分。到了现场，导演从零开始跟每个演员讲角sE走位、角sE语调、神态，导演大部分都会亲自示范一次，并且讲的很细，说自己为什麽希望这个角sE在这个时间点做这个动作，演员跟着试过揣摩几次後，可以说说自己的想法。当时我才T会到，剧本没写的东西很多，有很多发挥的空间，但是演出场地又是空间受限的，真正的细节都要自己慢慢解读、慢慢试。
第三个认知差异──其实剧本在演出後还是常常会改。
我觉得这个应该是初阶演员最不容易适应的状况，b如说，好不容易背好台词，演出分上午场、下午场，上午场发现某个走位或台词效果不太好，中午吃一顿饭的时间过後，下午场的词就改了，真的是蛮大的挑战。据我所知，我们剧组这次正式演出前，有印刷出来的剧本，就总共改了三个版本。我天真的以为演出後就不会再改了，结果，也差不多又改了三次吧前三个月XD
内容未完，下一页继续阅读